Sono Adriana Del Duca una designer e artigiana con circa 20 anni di esperienza nel mondo della gioielleria. Il mio percorso creativo è iniziato molto tempo fa con il teatro sperimentale, che mi ha aperto le porte all'universo della creatività e mi ha permesso di esplorare diverse forme d'arte tra cui la gioielleria.

Collana Adele Bloch-Bauer

Sono appassionata del mio lavoro e credo che ogni gioiello debba raccontare una storia. Con la mia esperienza e creatività, mi impegno a offrire ai miei clienti pezzi che siano non solo belli, ma anche significativi.

Nella mia attività di gioielleria, ho sviluppato tre distinti approcci.

GENOS GIOIELLI - LA FUSIONE DI ARTE E CONSENSO ESTETICO – il primo approccio

Dall'Ispirazione Interiore alla Realizzazione Artigianale: Il Processo Creativo dietro Genos

Il mio primo approccio alla gioielleria, incarnato nella linea Genos, è una fusione tra l'espressione artistica personale e la ricerca di un consenso estetico all'interno di una nicchia di donne raffinate. Ogni gioiello nasce da un processo creativo che inizia con l'ispirazione interiore, suscitata da stimoli esterni, e prende forma attraverso schizzi disegnati a mano.

 Questi bozzetti catturano l'essenza di ciò che voglio esprimere e rappresentano il punto di partenza per la modellazione, che avviene sia manualmente, utilizzando la cera, sia attraverso l'uso di software di modellazione 3D.

Creare per una Nicchia Raffinata: Il Gusto Esclusivo che Guida la Mia Visione

Nel creare i gioielli Genos, tengo sempre in mente un pubblico specifico: una nicchia di signore colte, con un gusto esclusivo, che cercano pezzi peculiari e distintivi, lontani dalle mode di massa.

Collezione Aquiloni

Bracciale Genesis

Anello Abbraccio Genesis

Collana Where Are You?

Orecchini Uovo collezione Genesis

Collana di perle con centrale Vulcano

Queste donne scelgono e indossano i miei gioielli non solo per la loro bellezza, ma anche per il significato e la raffinatezza che essi incarnano. La mia intenzione è di creare oggetti che risuonino con il loro senso estetico sofisticato, offrendo loro la possibilità di indossare e regalare qualcosa di veramente speciale.

L'Importanza del Controllo Artigianale: Perché Ogni Gioiello Genos è un Opera Unica

Per me, lavorare personalmente ogni gioiello al banchetto è essenziale. Credo fermamente che nessuno possa interpretare meglio di me la visione che ho in mente.

Lavorazione degli orecchini Aquiloni

Conosco a fondo ogni fase del processo di costruzione di un gioiello, dalla progettazione alla fusione dei metalli fino alla rifinitura finale, e questo mi permette di garantire che ogni pezzo rispetti i più alti standard di qualità e design. Questo approccio mi ha permesso non solo di realizzare pezzi unici, ma anche di disegnare intere collezioni per aziende, sempre mantenendo un’attenzione particolare alla richiesta del cliente, alla qualità e all’esclusività del prodotto. 

Collezione disegnata per il marchio Anzovino

Gioielli di Innovazione e Fashion: L'Approccio Sperimentale per una Nicchia Esclusiva – il mio secondo approccio

Il mio secondo approccio alla gioielleria è una combinazione affascinante di sperimentazione artistica e sensibilità estetica, dove ogni pezzo è pensato per un pubblico di nicchia che apprezza il design innovativo e l'eleganza del fashion, anche quando realizzato con materiali non nobili. Questo approccio non solo esplora concetti artistici ispirati all’arte ottica e all’architettura, ma tiene anche conto della capacità del gioiello di sedurre attraverso un'estetica ricercata e distintiva che riflette la mia volontà di sfidare i confini tradizionali del design. Le collezioni che meglio rappresentano questa visione sono Transparencia e Kinetic Paper. 

Collana OVO collezione Transparencia

Collana Ave del Paraìso collezione Kinetic Paper

Transparencia: L'Arte del Plexiglas tra Innovazione e Seduzione Estetica

Questa linea si caratterizza per l'uso di plexiglas trasparente o trasparente colorato, spesso abbinato a metalli come acciaio, rame, bronzo, argento e ottone. Oltre a sperimentare con la luce e le trasparenze per creare effetti ottici e architettonici, ogni gioiello è un pezzo unico ed è progettato con un occhio attento al fashion.  L'obiettivo è creare pezzi che non solo affascinano per il loro design innovativo, ma che possano anche essere indossati con stile, valorizzando la bellezza di chi li sceglie. È un'estetica che seduce e cattura l'attenzione, rendendo questi gioielli oggetti di desiderio per un pubblico colto e raffinato. 

Kinetic Paper: Il Fascino del Bianco e Nero nel Design Minimalista

Realizzata principalmente in cartone pressato, questa linea esplora il bianco e nero per rappresentare il vuoto e il pieno, introducendo talvolta anche il colore per aggiungere un tocco di vitalità. Sebbene i materiali possano sembrare semplici, il design è tutt'altro che ordinario. Ogni gioiello è concepito per attrarre un pubblico che sa apprezzare l'innovazione e la qualità, indipendentemente dal valore intrinseco dei materiali. 

Collana Arlecchino Collezione Kinetic Paper

Collana Program collezione Kinetic Paper

L'estetica minimalista, combinata con un concetto profondo, fa di Kinetic Paper una collezione che non solo racconta una storia, ma che può anche elevare qualsiasi look con la sua originalità e il suo carattere distintivo.

Questo approccio si rivolge a una fetta ancora più esclusiva di pubblico, un gruppo di persone che non solo comprende il valore artistico di un gioiello, ma è anche affascinato dalla sua capacità di unire innovazione, fashion e concetti profondi, anche quando realizzato con materiali alternativi. Qui, la gioielleria non è solo un ornamento, ma una dichiarazione di stile e un'espressione di personalità unica.

Collana Arise collezione Kinetic Paper

L'ESPRESSIONE PURA DELLA CREATIVITÀ ATTRAVERSO GIOIELLI CONCETTUALI – il mio terzo approccio

Il mio terzo approccio alla gioielleria è un'esplorazione profonda della creatività, dove ogni pezzo nasce da una ricerca concettuale e materiale che trascende qualsiasi preoccupazione di mercato o di conformità estetica. Questo approccio rappresenta per me l'essenza più pura della mia pratica artistica, un viaggio interiore in cui tutta la mia esperienza di vita, fatta di frustrazioni e gioie, si traduce in creazioni che sono espressioni autentiche e incontaminate del mio essere. 

Where are you boy?

What's happening?, orecchini

Oltre la Ragione: La Gioielleria come Manifestazione della Vita e delle Emozioni

In questo contesto, i gioielli diventano atti di rinuncia alla ragione, un abbandono consapevole della logica per abbracciare ciò che è enigmatico e incomprensibile. Ogni pezzo è una riflessione astratta di concetti reali, che si manifestano attraverso forme geometriche e simboliche. Non vi è traccia di rappresentazione diretta, ma piuttosto un'interazione tra materia e idea che sfida le convenzioni.

Collana Virdarama

The tree of all lives, spilla

Astrazione Geometrica e Concetti Reali: Le Spille che Raccontano Storie

Esempi di questa esplorazione creativa sono le spille We are not alone, Following the red dot e Before it's too late. In queste opere, la geometria diventa il linguaggio attraverso cui esprimo emozioni e pensieri complessi, creando un dialogo tra l'opera e chi la osserva. Questi gioielli non sono solo oggetti da indossare, ma frammenti di un discorso più ampio che si svolge tra il visibile e l'invisibile, tra il comprensibile e l'incomprensibile.

Before it's too late, spilla

We are not alone, spilla

Following the red dot, spilla

L'Arte come Riflessione Interiore: Gioielli che Sfuggono alle Conformità del Mercato

In questo approccio, non cerco di soddisfare un canone estetico o di rispondere alle esigenze del mercato. La mia creatività si libera dalle aspettative esterne, permettendomi di sperimentare e di esprimere ciò che altrimenti resterebbe inespresso. Ogni pezzo è unico, non solo per la sua forma e struttura, ma anche per il processo interiore che lo ha generato.

Questo approccio rappresenta per me il culmine di una vita dedicata all'arte e alla gioielleria, un luogo dove posso esplorare senza limiti e dove ogni creazione diventa un'opera d'arte autonoma, capace di raccontare storie profonde e intime.

Il mio curriculum